Удивительное искусство 9

Удивительное искусство

Искусство сопровождает человека на протяжении практически всего периода существования его на Земле. Подумать только, искусству уже более сорока тысяч лет. Оно никогда не стояло на месте, постоянно развивалось. Все началось с первобытных наскальных рисунков, впервые оставленных когда-то людьми каменного века на стенах пещеры Альтаир. А закончилось? Искусство будет существовать до тех пор, пока человек не вымрет. Не менее примечательным фактом является цикличность искусства. Например, первобытные рисунки преобразовались сейчас в граффити. Таких аналогий существуют десятки. 

Как мы все знаем, люди бывают разные: кто-то спокойный, консервативных взглядов и никогда не теряющий актуальности человек. Кто-то напротив, яркий, резкий, необычный. Такой человек не всем придется по душе. В искусстве все аналогично. Давайте посмотрим на самые неоднозначные объекты и направления в искусстве современности. 

5 место. Фотография «Рейн II», Андреас Гурски

e6ece7516e995f8d7d24fea203.png
© Андреас Гурски

Эта фотография, сделанная немецким фотохудожником Андреасом Гурски в 1999 году. В 2011 году снимок был продан на аукционе в Нью-Йорке за 4,3 миллиона долларов, что делает его второй самой дорогой когда-либо проданной фотографией. 

Фотография была второй и самой большой в серии из шести изображений Рейна. На снимке река течёт под пасмурным небом горизонтально между зелёными дамбами. Под первой дамбой видны велосипедная и пешеходная дорожки.

Подобный успех, хоть и за более скромные деньги, получил американский фотограф Чарльз О’Риэр за всеми известную в 2010-х фотографию «Безмятежность». Именно она гордо возглавляла рабочий стол операционной системы Windows XP. На данный момент это один из самых просматриваемых снимков. 

scale_1200.webp
© Чарльз О’Риэр

Издание St. Helena Star так описывало сделку:

«Доставить оригинальный снимок в Microsoft стало еще одной проблемой. Software-гигант заплатил за снимок шестизначную сумму, что до сих пор удивляет О’Риэра. Из-за стоимости фото, цена его страховки была столь высока, что даже FedEx не хотел к нему прикасаться. В итоге, Microsoft купила автору билет на самолет и он лично доставил снимок в центральный офис в Сиэтле».

4 место. Art Eggcident

0001540e.jpeg
© Henk Hofstra

Кто-нибудь задумывался о том, как будет выглядеть, если Бог решит бросить в нас яйца?

Тогда посмотрите на произведение голландского художника Хенка Хефстра с его восемью тридцатиметровыми яйцами на улице в Леуварден, Нидерланды. Эта причудливая инсталляция показывает восемь разбитых яиц, расположенных художником на одной из улиц города. 

Вероятно, автор хотел показать человеку, что если он и дальше будет разрушать планету, то Бог, уже всерьез, закидает человечество яйцами. 

3 место. «Венера Милосская с ящиками», Сальвадор Дали

420c5b5a769e7e9d7633465c50.png
© KCS/East News

Одна из знаменитейших работ Дали, чье значение пытаются разгадать до сих пор. Для чего художнику понадобилось «наполнять» красавицу-Венеру ящиками? Вероятно, так Сальвадор Дали пытался изобразить «обыскивание», когда человек пытается проникнуть за чей-то «фасад», чтобы понять, что скрыто у того в душе.

Скульптура находится в музее, но, думаю, что частные коллекционеры не поскупились бы выложить за нее миллионы.

2 место. «Обратное граффити»

«Обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от дыма стене ресторана, в котором он мыл посуду.

scale_1200.webp
© Paul «Moose» Curtis

Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».

1 место. «Объект (Меховой завтрак)», Мерет Оппенгейм

51f4f95848a2ae79ec76888fe9.jpg
© Wikipedia Commons

Чашка, блюдце и ложка, обтянутые настоящим мехом, принесли в 1936 году швейцарской художнице-сюрреалистке всемирную славу. Абсурдистская композиция стала признанной классикой сюрреализма и дадаизма, поскольку совмещает в себе несовместимое и словно издевается над здравым смыслом.

В настоящее время меховой чайный прибор находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кажется, за все эти годы он ничуть не пострадал от набегов моли, так что если вдруг его решили бы продать с аукциона, то он наверняка обошелся бы своему покупателю в миллионы. Хотели бы иметь такой аксессуар у себя на обеденном столе?

Бонус. Шутка на миллион

Подросток подшутил над посетителями музея современного искусства Сан-Франциско, оставив обычные предметы, такие как бейсболка и пара очков, обманывая посетителей музея, полагающих, что это искусство сделано мастером.

И действительно, сотни людей успели окрестить данные предметы как величайший объект искусства современности. 

strange-art-5.jpg

Искусство положительно влияет на нас. В первую очередь, человек, который интересуется искусством, автоматически становится интересным и образованным, с таким человеком скучно не будет. Если говорить о «людях искусства», то это зачастую достаточно своеобразные люди. Они яркие, неординарные, с богатым внутренним миров и воображением, они могут казаться странными. Эти люди восхищаются окружающим миров и радуются мелочам. Цените себя и искусство, ведь это, практически, одно и то же. 

Добавить комментарий